פוסטים בכללי

  • תומר קריב בפוסט אורח: היסטוריית הלייבלים הישראלים

    לקראת כנס סאונדצ'ק למוזיקה עצמאית ב-19.1, תומר קריב מגולל את היסטוריית הלייבלים בארץ: מהד ארצי ועד סוס.

    לייבלים - מי בכלל צריך את זה?

    למה צריך לייבל? האם המושג "חברת תקליטים" לא עבר מהעולם? איך התייחסו לזה בישראל לאורך השנים? מבט על ההיסטוריה הקצרה של תעשיית המוזיקה בארץ מראה שחברות התקליטים תמיד היו נקודת התייחסות, כמו בכל תעשיית מוזיקה גדולה בעולם - אם זה בחברות גדולות שמגלגלות הון והופכות לתאגידי ענק, ואם זה בלייבלים קטנים ומשפחתיים, שנוצרים בתנאים לא תנאים ונותנים במה לאלה שנשארו מחוץ לקונצנזוס.

    מכולה בשוק הפשפשים

    בראשית היתה הד ארצי. כלומר, לא ממש בראשית. אפשרויות הקלטה שונות היו נפוצות בארץ כבר משנות ה-20, וב-1936 קמה חברת התקליטים הראשונה, אחווה, אבל בפברואר 1947, כשהד ארצי קמה, המטרה היתה מוצהרת: הקמת תעשייה מסודרת של מוזיקה בישראל. זה התנגש, כרגיל, במציאות. בשנים של מצב כלכלי רעוע ומשק מתפורר, קשה להקים תעשייה אמיתית של מוזיקה. למי בכלל יש זמן לזה בין כל המלחמות? אבל ישראלים, מטבעם, מצאו את הדרך להקליט, כמו למשל באולפני הרדיו המסובסדים. וכך נוצרו התקליטים הישראליים הראשונים, לרוב על גבי תקליטי 10 אינץ' קטנים ועבים. לקראת סוף העשור העסק אפילו התחיל להיות כלכלי, הרבה בזכות יהודי התפוצות שקנו, והרבה.

    מי שלא מצאו את דרכם לרדיו נאלצו לעשות את זה לבד, וכך נוצר לייבל האינדי הראשון בארץ: קוליפון. את החברה הקטנה הקימו האחים מאיר, זאקי ודוד אזולאי, בעקבות רכישה מקרית של מכולת גרמופונים בשוק הפשפשים. קוליפון הוציאה מאות תקליטים ותקליטונים החל מאמצע שנות ה-50. רובם הגדול של האמנים שלהם היו שקופים לחלוטין בנוף המוזיקה של אז: כמו זוהרה אלפסיה, ג'ו עמר, פלפל אל-מסרי ובהמשך גם טריפונס, אריס סאן, לויטרוס ואחרים.

    תעשייה נולדת

    תעשיית המוזיקה המקומית קיבלה דחיפה משמעותית עם הקמת הסניף הישראלי של חברת CBS ב-1964. באותה תקופה קמו לייבלים נוספים, כמו ישראפון של נפתלי אלשיך, והתקליט חיפה של דב זעירא. התקליט החלה כחנות תקליטים קטנה ברחוב הרצל החיפאי, ובאמצע שנות ה-60 הוציאה לאור את אלבומה החלוצי של גילה אדרי "הנשיקה הראשונה", שכלל הפקה בסטנדרט יוצא דופן לתקופה, בסגנון הפקות הענק של פיל ספקטור.

    אחרי מלחמת ששת הימים חלה פריחה כלכלית משמעותית במדינה, וחברות התקליטים הגדולות הד ארצי ו-CBS, השתלטו כמעט לחלוטין על השוק. CBS, עם תזמורת הבית של אלכס וייס, הפכה לחברה הכי חמה בשטח. ב-1969, אחרי שתם החוזה שלו ב-CBS, אריק איינשטיין החליט לעשות צעד עסקי חסר תקדים, והקים חברת הפקות עצמאית בשם הגר, ביחד עם צבי שיסל ואשתו אלונה. הגר לא ממש תפקדה כלייבל עצמאי, אלא הפיצה את אלבומיה בחברת פונודור-ליטראטון הקטנה. אבל העובדה שאמן בסדר הגודל של איינשטיין מרשה לעצמו להתנתק מחברות הענק הדהדה בתעשיית התקליטים המקומית.

    כך, למשל, החליט אושיק לוי לצאת מהחוזה שלו בהד ארצי, להפיק מכספו אלבום סולו, ולהוציא אותו בפונודור. צביקה פיק, שהפך לכוכב ענק אחרי המחזמר "שיער", החליט להשתחרר מ-CBS ולהקליט עצמאית, בלי כבלים או מחויבויות. את אלבומיו הוא הוציא דווקא בקוליפון, ויצר הפרדה ברורה בין תהליך הפקת האלבום לבין ההפצה שלו לחנויות, הפרדה שמאפשרת לאמן שליטה מוחלטת על הפן האמנותי.

    בשנות ה-70 חברות קטנות נוספות הופיעו על המפה: ישראדיסק לקחה את רווחיה מתקליטי פסטיבל שירי ילדים, והפיקה אלבומים לשלמה גרוניך, דני בן ישראל, קצת אחרת, 14 אוקטבות, והפלטינה; קוליפון המשיכה בייצור מסיבי וצרפה לכוחותיה את אבנר גדסי, ג'קי אלקיים, קוקו, צלילי העוד, וגבי שושן; גלטון הציבה תחרות למעצמת קוליפון, עם שימי תבורי, אהובה עוזרי, ניסים סרוסי, וחיים משה; התקליט חיפה נתנה בית לאריאל זילבר, דורי בן זאב, פרפר אטומי, איתן מסורי ואמנים נוספים על הגבול שבין מיינסטרים לשוליים.

    חוקי המשחק משתנים

    בשנות ה-80 היתה אמנם סצנת שוליים גדולה ומשמעותית בארץ, אבל הפוקוס לא היה על הקלטות, אלא על הופעה ואטטיוד. מי שכן הקליט אלבומים, כמו פורטיס והקליק, עשו את זה בחברה גדולה כמו CBS, או עצמאית בטייפ ביתי (כרומוזום, מע"צ וכו').

    באזורי המיינסטרים, רוני בראון עזב את CBS והקים יחד עם איציק אלשיך (בנו של נפתלי אלשיך מישראפון) את הליקון, עם הטאלנטים ריטה ורמי קליינשטיין. חברת ליטראטון הוותיקה שינתה את שמה לפונוקול, החתימה הרכבים צעירים כמו טנגו, סיאם, והרדינג 3, ובהמשך תהיה גם הבית של סצנת הטראנס המקומית. סצינת הדאנס והאלקטרו מצמיחה גם היא לייבל: IMP.

    בקיץ 1988, במטרה לשכנע את רמי פורטיס וברי סחרוף לחזור לארץ ולהקליט אלבום, ניצן זעירא (בנו של דב זעירא מהתקליט חיפה) הקים את נענע דיסק. אמנם זהו לא לייבל האינדי הראשון בארץ (זוכרים את קוליפון?), אבל לייבל שעורר גלים בהחלטה לתת בית לאנדרגראונד המקומי. אליו הצטרפה האוזן השלישית, לא בדיוק לייבל אבל בית לכל מיני פעילויות אלטרנטיביות, שהפכה למרכז תרבותי בצל הפריחה של רחוב שינקין שבו היא היתה ממוקמת. נענע שמה את עצמה על המפה עם "סיפורים מהקופסא" ו-"1900" של פורטיסחרוף, הראשון של נקמת הטרקטור, אלבומי ההופעה של להקת רטורית והקליק, כרמלה גרוס ואגנר, כנסיית השכל, אור כשדים ועוד ועוד.

    אפשר היה לשער שנענע תוליד לייבלים עצמאיים נוספים, אבל הפעם החברות הגדולות החליטו לא לתת לכסף לחמוק להן מהידיים. חיים שמש, מנכ"ל הד ארצי, החתים שורה ארוכה של להקות והוציא להן אלבומים, ובעקבותיו גם NMC (הגלגול המודרני של CBS). סצנת הרוקסן, כמו שקראו לה אז, הפכה בין לילה לתעשיית מיינסטרים ממותגת ומשויפת, ממש כמו הגראנג' בעולם הגדול, ואת השוק שטפו אלבומים של איפה הילד, זקני צפת, ד"ר קספר, גן חיות, תערובת אסקוט, וכל השאר. במידה לא מבוטלת, ההתערבות של לייבלי הענק עיקרה את האפיל האנדרגראונדי מסצנת הרוקסן, ואולי הביאה גם למותה בטרם עת (או אחרי העת, תלוי את מי שואלים). לקראת אמצע שנות ה-90, בצל הפיגועים, רצח רבין ושאר צרות, תעשיית המוזיקה המקומית שקעה לתרדמת מבאסת למדי, תרדמת שתישבר לקראת סוף העשור עם כמה מהלכים מפתיעים למדי.

    המציאות החדשה של פאקט

    לפני שנדבר על פאקט, ראוי להגיד שהקדימו אותה מספר ניסיונות ליצירת לייבלים קטנים ומשפחתיים, באווירת DIY (מי יותר ומי פחות).

    ב-1996 האוזן השלישית הקימה את הלייבל Earsay, במטרה לתת במה לרוק אלטרנטיבי מקומי (וגם את Magda, שמוקדש למוזיקת עולם), וכך יצאו לאור אלבומים של נשרפת, רן סלווין, שלום גד, פוליאנה פרנק, דה אי קיוז (של חיים לרוז), וגם אלבומיה של רוקפור באנגלית.

    ב-1999 קובי אוז הקים את לבנטיני ביחד עם יניב דוידסון, וניסה לתרגם את הפיוז'ן הסגנוני של טיפקס לפעילות קולקטיבית יותר, עם אמנים כמו חיים אוליאל, נערי רפול, כנסיית השכל, פישי הגדול והתגלית החדשה: הדג נחש. זה מצליח חלקית (וזה גם לא כל כך DIY).

    ג'נגו (עמיר רוסיאנו) הקים את Fast Music ב-1997, והוציא תקליטי ויניל בתקופה שבה אנשים היו זורקים לרחוב את תקליטיהם מחשש שזמנם עבר. פאסט מיוזיק הוציאה לאור את מיכל קהן, פאנקייק, פלסטיק פיקוקס, האסטרוגליידס ועוד אמנים שמתגלים על במת מועדון הפטיפון בתל אביב.

    עוד קמו בתקופה ההיא מספר לייבלים קטנים שיצאו מסצנת הטראנס והניו-פסייכ של סוף הניינטיז ופחות קשורים לענייננו (אחד מהם, אגב, היה קסבה שבו הוציאו הפה והטלפיים את "בחלל" ב-1995). כדאי לציין גם את התעוררות ההיפ הופ המקומית שהולידה את משפחת תאקט הידועה ואת סאיי, שהחלו כלייבלים עצמאיים ואומצו על ידי השחקנים הוותיקים (הליקון, למשל, אימצה את תאקט).

    אבל הלייבל שהותיר את החותם המשמעותי ביותר הוא Fact, שקם ב-1999 על ידי יורם אליקים, הישר מהחנות הירושלמית "באלאנס". פאקט התבלט לא רק בגלל ההיצע הסגנוני המגוון, אלא גם בגלל שיטת השיווק הייחודית. אליקים נהג להוציא את אלבומיו על דיסקים צרובים פשוטים, ללא עיצוב, תוך חיסכון בעלויות הייצור והתמקדות בלעדית במוזיקה. אבל היכולת של פאקט לפעול כפס ייצור משמעותי נבעה משני גורמים אחרים וחשובים. קודם כל, בתחילת שנות ה-2000 הגיעו לארץ מחשבים מתקדמים, שאפשרו הקלטה, מיקס, ומאסטרינג ביתיים ברמה גבוהה למדי. דבר שני, מדובר על ירושלים בתקופה שבין 2000 ל-2003, ימי האינתיפדה השנייה. אוטובוסים התפוצצו ברחובות, הפחד שלט, ואנשים נשארו בבית. השילוב בין הפחד להסתובב בחוץ לאפשרות ההקלטה הביתית, הביאה לייצור מוגבר ולאלבומים מופלאים של יאפים עם ג'יפים, גלברט, סגול 59, פוריטנים צעירים, פרויקט הגומיה, וצ'רלי מגירה זצ"ל. הבשורה של פאקט התפשטה מירושלים לתל אביב, ובחודש מרץ 2003, דווקא כשנדמה שפאקט התחילה להגיע לקהלים גדולים יותר, יורם אליקים מפרק את הבסטה מסיבותיו הוא.

    אפקט פאקט

    היעלמותה של פאקט (אם נשים בצד את אודיו קולאז', שפעל כמין לייבל המשך תחת NMC), שכנעה כנראה מוזיקאים עצמאיים שאפשר וצריך לעשות את זה לבד. הבשורה באה, כרגיל, מירושלים.

    ב-2001 הראל שרייבר, איתמר ויינר, ואריאל תגר הקימו את Ak Duck, לייבל ירושלמי שנתן במה לאלקטרוניקה ניסיונית, IDM, דראם'נ'בייס, קראוטרוק, ואמביינט. האוגנדה בירושלים, שתפקדה כחנות ובר, התחילה גם היא להוציא לאור אלבומים: ניקו טין, רייסקינדר, מוג'הדין, אשכרה מתים ואחרים. גם לתל אביב יש אוגנדה משלה: בית פיתקית התחיל להוציא אלבומים בפיקודם של אלי לס, יוני כדן, ודני הדר, באווירת אינדי לו-פיי ובהפקות עצמיות וצנועות.

    ב-2006 ענת דמון (ז"ל) הקימה את Anova לצד איש העסקים שוקי גולדווסר, לייבל שנתן בית אמנותי וכלכלי לרוקפור, נועה בביוף, איזבו, איטליז, עוזי נבון, ובהמשך גם לועדת חריגים, אלקטרה, קיצו, ולולה מארש. אנובה הקימה גם את BLDG5, תת לייבל אלקטרוני, שיציג את גרדן סיטי מובמנט, הלפר, וטוטמו (רותם אור).

    אחרי תקופה קצרה בלייבל בומבאקלאט, הצמד רדיו טריפ (עופר טל ואורי ורטהיים) הקימו יחד עם צח בר את הלייבל Audio Montage, שהציג מפיקי cut'n'paste כמו מארקי פאנק, דיגיטל מי, קראנץ' 22, ואודיו מונטאג' עצמם, לבד או עם התפוחים.

    הראל שרייבר ואיתמר ויינר עשו את כל הדרך מאק-דאק, דרך האוגנדה ועד ללייבל הניסיוני שלהם Confused Machines, וגם לנויז ולאינדסטריאל קם לייבל בשם Topheth. לקראת סוף העשור הראשון של המאה ה-21 קמו בסצנה המקומית לייבלים נוספים שקצרה היריעה מלהמשיך ולפרט עליהם. מה גם שאמנים מקומיים התחילו להופיע יותר ויותר בחו"ל וחתמו שם בלייבלים גדולים וגדולים פחות.

    תמונת מצב

    הפאנל בועידת סאונד צ'ק מציג לנו, פחות או יותר, את השחקנים הבולטים בשוק הלייבלים המקומי. כדאי לציין שחוץ מהשישייה שתשתתף בפאנל, פועלים בסצנה המקומית לייבלים נוספים: Malka Tuti של אסף שמואל וקצל'ה, שפועלים בשיתוף עם חו"ל באזורי האלקטרוניקה האקלקטית; רעש האוור ו-No Coast שממשיכים את המסורת הירושלמית המפוארת של מוזיקה זוויתית, DIY וגאראז'; לייבלי הטכנו Parallax, No Wave ו-Black Crow; הלייבל הטרי והמתוקשר Ape של תמיר מוסקט; לייבל הביטים הצעיר והנמרץ InchPerSecond ואחרים.

    בפאנל, שיתקיים ביום שישי, 21.1 בשעה 14:45, ישתתפו שישה לייבלים שמציגים זוויות שונות על הסצינה המקומית ומצבה הנוכחי. קבלו אותם:

    פורטונה: לייבל חלוצי מסוגו בארץ שהקימו מאור ענבה (הקטיק), צח בר, יואב מגריזו' ואריאל תגר (כלבתא). פורטונה מתעסקים כמעט אך ורק בהוצאות מחודשות של מוזיקה באווירה אוריינטלית-רקידה, שיצאה באנדרגאונד הים תיכוני של ישראל. השנה הם הוציאו גם טראק טכנו מקורי של כלבתא, ושני ריליסים שהגיעו במקור מלבנון.

    Raw Tapes: לייבל הביטים היצרני של יובל חבקין (ריג'ויסר), שסיגל לעצמו טביעת צליל שאין לאף אחד אחר, וכמות ריליסים מפתיעה שנותנת חממה לאמנים כמו באטרינג טריו, מאש, Mo Rayon, אקו, Playdead, סול מונק ואחרים.

    Garzen: הלייבל של רד אקסס, שמשלב את הגישה האלקטרונית-דארקית שלהם בעולמות מוזיקליים מפתיעים, כמו אקזוטיקה ברזילאית (אבראו), ניו וייב (סיאם), גאראז' (אחוזת בית) ואוונגרד (המסך הלבן).

    סוס: לייבל האינדי של איש התעשייה הוותיק יונתן קוטנר, שעבד בעברו באנובה. קוטנר הקים חממה קטנה ואיכותית, שנותנת במה ליוצרים מקומיים כמו ניר שלמה, דני גלבוע, לא, עמית ארז וישי קיצ'לס.

    Chompi: לייבל הדגל של סצינת הגאראז' המקומית שמתפקד גם כהפצה של תקליטי רוק'נרול מחוספסים מרחבי העולם. הבית של המפשעות, חסן, האוריונס וLovegrenade.

    קמע: חברת הפצה שהפכה בשנים האחרונות גם ללייבל אקלקטי, שמייבא לארץ דיסקים ותקליטים מהמיטב של האינדי העולמי, ואחראי גם להפצת אלבומים מקומיים של Totemo, יאיר יונה, 3421, אביב גדג' ואחרים.

    והלייבלים הגדולים? כשאפילו אייל גולן מקים לייבל עצמאי משלו (ליאם הפקות, אם שאלתם), NMC רוכשת את הד ארצי הגוססת, הליקון מתעסקת בעיקר בניהול, ופונוקול מוציאה מחדש מוצרי עבר, מסתמן שענקי השוק יורדים מגדולתם. אבל כמו שלמדנו ב-1991, הכל תמיד יכול להשתנות.

  • חיה מילר: בכורה לקליפ "אל הנהר ובין העצים" + ראיון פרידה

    (צילום: יאיר טרגנו)

    חיה מילר מתפרקת. כן, הלהקה שמנפנפת הכי חזק בדגל הרוק הישראלי תולה את הגיטרות - ועוד אחרי השיא של אלבומם האחרון "+1". המילרים יתנו עוד אקורד אחד בהופעת פרידה בלבונטין 7 ב-5.1, ובינתיים הם משחררים קליפ לשיר "אל הנהר ובין העצים". הקליפ מתפקס על סולן ההרכב קוסטה קפלן שעוזב את ברלין לבדו על הרכבת. הוא נראה מהורהר וכאילו שר לו בראש "ברלין הבטיחה הרבה וקיימה את כל מה / שלא היה בתכנון / הפכנו חולים, נורא אומללים / וחזרה את הכיוון". באסה.

    כדי לברר מה העניינים ולמה נפרדים ככה, עשיתי ראיון קצר במייל עם הלהקה. באמת כל הכבוד שהם החזיקו יחד כל כך הרבה שנים, ואני בטוח שעוד נשמע מהם.

    קודם כל, שאלת השאלות: למה אתם מתפרקים? ועוד אחרי שנה כל כך מוצלחת והאלבום המשובח "+1" - למה לסגור את הבאסטה דווקא עכשיו?

    אודי: זה נראה כמו רעיון טוב יותר מלהפסיק בשפל.

    קוסטה: עשינו את מה שרצינו לעשות וחלק מהעניין בלהקה זה שהיא מתפרקת אחרי שהיא סיימה את תפקידה. לדעתי לא צריך לשאול למה אנחנו מתפרקים אלא להגיד לנו כל הכבוד שהחזקנו יחד כל כך הרבה שנים.

    סתו: אני אהבתי את מה שקוסטה אמר פעם, שהתחלנו לנגן קאברים של חיה מילר.

    תוכלו לציין שלושה רגעים שממש זכורים לכם מהשנים בתור חיה מילר, לטובה או לרעה?

    סתו: היתה הופעה על קונטיינר של דלק בירושלים מול שלושה אנשים שזכורה לי היטב.

    אודי: סתו זורק מצילה על ערן צור.

    סתו: אני מתנצל בפני ערן עוד פעם במעמד זה.

    קוסטה: הרגעים שאנחנו לא זוכרים הם אלה שהשאירו עלינו את הרושם הרגשי הכי עמוק.

    מה כל אחד מכם למד במהלך הפעילות של חיה מילר?

    סתו: איך לנגן תופים.

    אודי : אני לא בטוח שלמדתי משהו.

    קוסטה: התחלתי ללמוד ספרות אבל עזבתי אחרי סימסטר אחד.

    מה כל אחד מחברי הלהקה מתכנן לעשות הלאה מבחינה מוזיקלית?

    סתו: אני מתכוון להמשיך לנגן.

    אודי (לוגם מהתה): דוקטורט במוזיקולגיה.

    קוסטה: לכתוב שירים שיש בהם פחות מילים ולהמשיך להחזיק במשרה שלי כמוכר בחנות תקליטים.

    למה הכי תתגעגעו בחיה מילר אחרי הפרידה?

    סתו: לנגינה.

    אודי : אני אתגעגע לבס שלי אני בטח לא אראה אותה עכשיו הרבה זמן.

    קוסטה: אני אתגעגע ליצר ההרפתקני והזלזול המוחלט שנובע מתום לב בכל הסטנדרטים המוכרים של מוזיקה שמנוגנת בהרכב של גיטרה בס תופים.

    אודי (לסתו וקוסטה): אני אראה אתכם בסביבה אני לא טס לחו"ל או משהו.

  • סלאמסטיבל 2016: מבט אל עתיד ההיפ הופ

    (צילום: ארתור לנדה)

    סצנת הפואטרי סלאם הישראלית הגיעה לסלאמסטיבל שנערך השבוע עם תרועת ניצחון חגיגית. זאת היתה שנה מאוד מוצלחת לז'אנר, בה כמעט כל אירוע פואטרי סלאם היה סולד אאוט, קטעי שירה הפכו לויראליים ("יש לי וידוי" של לוסי איוב ו"שלט בכניסה למושב" של טמיר אהרוני), ואפילו נוצרה "פועטרי סלעם", פארודיה אכזרית ודי מדויקת של ניב מג'ר. בתור מי שהיה שם כשהאירועים היו סוד כמוס וקטן, זה כיף לראות את כל העניין גדל וזוכה ליותר הערכה ופרסום. עם זאת, ככל שהסצנה גדלה התרחקתי ממה שקורה שם. לאט לאט נעלמה האש היצירתית שאפיינה את הז'אנר בתחילת דרכו, וכבר המון זמן לא ראיתי קטע שבאמת הרגיש לי כמו משהו שעדיין לא ראיתי.

    זאת עיקר הסיבה שבגללה בחרתי ללכת לאירוע הסלאמספוט, מבין כל אירועי הסלאמסטיבל: המטרה של האירוע לקחת את הספוקן וורד לכיוונים יותר מוזיקליים, היא הזדמנות מצוינת לראות אם יש עדיין משוררים שיכולים לקחת את הז'אנר למקומות שהוא עדיין לא היה בהם. התקווה, כצפוי, היתה טמונה בענקי הסצינה: ג'ימבו ג'יי, יוסי צברי, ושירי לדלסקי הופיעו בערב בו נכחתי, וכולם שמות מספיק גדולים וותיקים כדי שיצופה מהם להביא משהו חדש עם החומרים שלהם. את ג'ימבו ג'יי ראיתי כבר מספר פעמים השנה, והחומרים שלו הם היפ הופ פרופר - רוב קטעי הספוקן וורד שלו נשארו בהופעות כקטעים בהם ג'ימבו עומד ומציג אותם, ללא ליווי מוזיקלי. גם שירי לדלסקי המוכשרת נוטה יותר לכיוון ההיפ הופ עם המוזיקה שלה, אבל החומרים הישנים-יחסית איתם היא הופיעה הרגישו לא רלוונטיים, במיוחד ביחס לקטעי הספוקן וורד האישיים אותם היא הציגה, שוב, ללא ליווי מוזיקלי (כולל קטע אחד מרגש באמת על "שאטגאן" במכונית, שעסק בעצם בחברות ישנה). אמנם הישועה לא הגיע גם מכיוונו של יוסי צברי, שבעיקר עמד ודקלם שירים שלו, אבל הוא כבר היה יותר בכיוון, עם קטע אחד בו הוא רקד סדרה של צעדים תימניים ובכך נתן קצב מעניין לשיר שלו.

    המחסור בליווי המוזיקלי החל להרגיז, בעיקר כי הרגשתי שהמטרה של הערב הזה מתפספסת. בסופו של דבר, הרעננות והתעוזה שחיפשתי הגיעה משלוש משוררות אלמוניות-יחסית. יעל טל עלתה לבמה ביחד עם נעמה רדלר שליוותה אותה על קלידים, גיטרה, באס וקאזו. את טל הכרתי כבר מאירועי סלאם קודמים בהם הפגינה חמידות גדולה עם קטעים מצחיקים ואישיים שמתחילים מסיפורים יומיומיים ומסתיימים במחשבות על העבר, ההווה והעתיד. השילוב האירוני הזה עבר בצורה מדויקת דרך העיבודים שלה ושל רדלר. המוזיקה הוסיפה קולנס ושובבות לטקסטים הקומיים והמתחכמים של טל, ותוך כדי שימשה תזכורת לעומק שיש מאחורי המילים. אחריה עלתה רזיה מזרחי שהציגה טקסטים מפותלים על גבי המשחקים המוזיקליים ששיחקה עם לופר. בניגוד לרוב המשוררים באותו ערב, מזרחי התעסקה פחות בסיפורים אישיים אלא בנושאים רחבים יותר כמו מין, דת, ושיר בולט במיוחד שעסק במשחק הימורים בין אלוהים לשטן (ובו שיחקה מזרחי את שתי הדמויות בכך שעיוותה את קולה). ואחריה נעמה לופו הציגה טיזינג מהמופע החדש שהיא הכינה עם הלהקה שלה, בו היא מתעסקת בכל שיר בביקור במקום אחר בעולם: סין, פריז, וישראל. עם חבורת נגני ג'אז שתרמו רבות לבניית העולם של שיריה, לופו סחפה את כל מי שהיה מוכן לשמוע לתוך הסיפורים שלה, עם תיאטרליות מוצדקת ולב ענק.

    הקסם בשלושת המשוררות הללו היה שהן לא היו מגובשות על החומרים שהציגו. כן, המבנה של השירים של טל מבולגן לחלוטין ומזרחי הסתבכה עם הלופר, אבל זה לא פגם בתחושת הראשוניות שלהן. זה הרגיש כאילו הן לומדות על הקול האישי והשירים שלהן תוך כדי ההופעה, ובעיקר, יוצרות משהו חדש מהנ"ל, וכל עוד יש משוררות ומשוררים כאלו בספוקן וורד הישראלי, הז'אנר יכול להתקדם ולהתפתח לכיוונים מופלאים.

    תיכון מגשימים: הצהרה כנה על ההיפ הופ (צילום: ארתור לנדה)

    תיכון מגשימים

    אמנם זה לא אירוע רשמי של הסלאמסטיבל, אבל "תיכון מגשימים" הוא הפקה של תיאטרון ה"אינקובטור", שאחראי על הסלאמספוט ועל כל אירועי הפואטרי סלאם ועל עוד כמה מההצגות הכי מקוריות שמופקות בארץ, והוא גם המחזמר החדש של חברי להקת "המופע של ויקטור ג'קסון", מהתורמים הגדולים לעליית הספוקן וורד העברי: כאמור, ג'ימבו ג'יי הוא דמות בולטת בסצנה, ושותפו ללהקה, פדרו גראס, מוציא בקרוב את אלבומו החדש שהוא מתאר כ-"אלבום הספוקן וורד העברי הראשון".

    המחזמר עוסק ביואב, תלמיד כיתה י"ב מנס ציונה שעובר בתחילת השנה לתיכון חדש. יואב (ג'ימבו ג'יי) הוא הילד החדש והמוזר, שלומד על התרבות החדשה שמאפיינת את התיכון, ובמרכזה עומדים קרבות ראפ, בהם שולט מלך השכבה חנן (פדרו גראס). בעזרת חבריו, האאוטסיידרים של בית הספר, ומורה רוחני, יואב לומד את יסודות ההיפ הופ, שבעזרתן ינצח באליפות הראפ הארצית ויכבוש את לבה של הילדה היפה של השכבה. כן, זה נשמע כמו כל סרט תיכון שקיים בערך, אבל זה מכוון. כמו "העיר הזאת", מחזמר הקאלט הקודם של הלהקה שהיה מחווה לסרטי בלשים אפלוליים, גם "תיכון מגשימים" הוא מחווה מכוונת לחלוטין לסרטי תיכונים משנות השמונים. בניגוד ל-"העיר הזאת", הטוויסט האישי שנותנים חברי הלהקה הוא לא רק "כל הטקסטים כאן מועברים בראפ". התיכון כאן הוא לא תיכון אמריקאי אייטיזי שעובד לפי חוקים כתובים מראש, אלא תיכון מודרני של ישראל 2016 שבו הכל מתועד על ידי סמארטפונים, יש רפרנסים לבחירות 2015, והבנות, יותר מהכל, רוצות לשכב עם בנים על מדים של צה"ל.

    זהו לא השיפור היחיד בהשוואה למחזמר הקודם: פדרו גראס, ג'ימבו ג'יי ואיציק פצצתי בוחרים הפעם להנמיך את כמות ההתחכמויות והסטייל ולשים יותר דגש על הסיפור והנשמה שבמרכזו. המחוות המרובות לסרטי אייטיז ולהיפ הופ ישראלי הן רק כלי שבעזרתו מניעים חברי הלהקה את הנושאים והעלילה. יש כאן קודם כל סיפור על ילד שמרגיש לא שייך, ומנסה למצוא את האיזון בין הקול האישי שלו, המקום שממנו הוא בא והתשוקה האישית שלו, לבין הדברים שהוא מוכן לעשות כדי לזכות בהערכה של החברה סביבו - אין יותר היפ הופ מזה. גם מבחינת דמויות חל שיפור משמעותי: המחזמר לא מסתפק רק בדמויות המרכזיות שלו, ומנצל כל הזדמנות כדי לזרוק דמויות הזויות וצבעוניות. בקרב התלמידים בולטים זוג החנונים שמנסים להשיג זיון רגע לפני סיום התיכון. אביו של חנן, בגילומו של רני אלון, הראפר המצליח והספק-מאפיונר, גם מצחיק מאוד. השיא מגיע בתחרות הראפ הארצית, במהלכה נזרקות דמויות חדשות מכל עבר, מהשופטים ועד הראפרים המגוונים, ביניהם אמסי קלופדיה, דמות שהופיעה בעבר בשיר של "המופע של ויקטור ג'קסון", אותו מגלמת בתזזיתיות וקופצניות מעוררת השראה השחקנית גלי אשכנזי לוין.

    ובסופו של דבר, קצת כמו מה שרציתי לראות בסלאמספוט, יש גם כאן התעסקות בהיפ הופ עצמו, ואיזשהו ניסיון להצהיר הצהרה כנה על הז'אנר ולאן שהוא הולך. זה נשמע בהתחלה כמו אותו דיון מאוס על אותנטיות מול התמסחרות של אמנים, אבל מהר מאוד המחזמר מתחמק מניסיון לברור בין שחור ללבן. יש פה דגש על כמה זה חשוב להיות עצמך, אבל גם כמה זה חשוב לאתגר את עצמך ולצאת מאזור הנוחות. יש פה מחוות אוהבות לעבר של ההיפ הופ הישראלי, ולהרכבי היפ הופ כמו שבק ס ובויאקה, אבל יש כאן גם מבט אל העתיד, ועל העובדה שיש לנו עוד הרבה ללמוד. כל זה הופך את המחזמר הזה לאחד מהאירועים החשובים של תהליך ההתבגרות שההיפ הופ הישראלי עובר בימים אלה, ולהוכחה נוספת ש-"המופע של ויקטור ג'קסון" יכולים להיות המושיעים הגדולים שלו.

  • אינטרו 43: Dalumi - כשלאונרד כהן פגש את רדיוהד

    (צילום: אליס פלויד)

    עורכי דין ביום שעושים מוזיקה בלילה זה בדרך כלל מתכון לרוק אקוסטי סחי, אז טוב לשמוע מישהו ששובר התבנית עם שירים באנגלית וגיטרות שבריריות שמזכירות קצת את Mad Bliss האהובים. תכירו את Dalumi.

    1. מי חברי הלהקה?

    גיטרות וקלידים: יוסי שטרית, שהפיק ועיבד את האלבום בכישרון עצום; איתמר אבוחצירא, שהולך איתי בדרך הארוכה נותן בתוף; איתי שוסברגר מנגן בס ופעימות לב ונדב ביטון הסכים לאחר לחץ פיזי כבד להשאיל את אצבעות הזהב שלו ולנגן גיטרה חשמלית נוספת.

    2. מאיפה אתם ואיך נפגשתם?

    כולנו עבדנו כצוללנים בעבודות ריתוך ליד הודו. משם הכל התחיל. מתחת לגלים.

    3. איך אתם מתארים את המוזיקה שלכם?

    כשלאונרד כהן פגש את רדיוהד.

    4. כיצד בחרתם בשם ההרכב?

    האמת היא שהתלבטתי האם ללכת על השם שלי, עם היתרונות והחסרונות, או לבחור לטובת הפרויקט הספציפי הזה בשם אחר, נקי וחדש, עם קונוטציה אחרת. בסוף הגעתי למסקנה שאין כמו להיות עצמך. זה אני. דלומי.

    5. מה אתם שואפים לעשות מבחינה מוזיקלית?

    מבחינת התהליך, אני תמיד שואף לשכלל את הכתיבה, גם מבחינת מילים וגם מבחינת המוזיקה עצמה. היכולת לדייק את המוזיקה והמילים היא הדבר הכי חשוב שיש (וגם הכי קשה). מבחינת התוצאה, אני שואף תכלס, ובלי מילים גבוהות, להגיע ללב של המאזין. לכשף אותו ולרתק אותו לשיר. לגרום לו לעצום עיניים ולדמיין. אם הצלחתי להשיג את זה, היה שווה הכל.

    6. מה אתם עושים חוץ מלנגן?

    עושה ילדים. בנים. נזהר לא לעצבן את אשתי (ולרוב מצליח). חוץ מזה עוסק כתחביב ולצד המוזיקה בעריכת דין.

    7. ממה אתם מושפעים?

    בעיקר מספרים, סרטים ואנשים שאני פוגש (זה תמיד הרבה יותר משפיע עלי ממוזיקה). כשאני קורא אני מחפש תמיד את אותו משפט בודד, או צירוף מילים שגונב לי את המוח והלב, כמו אבן יקרה שמתחבאת בתוך החול, והרבה פעמים זה טריגר לשיר חדש.

    8. איזה אלבום הייתם לוקחים לנסיעה בכיוון אחד למאדים?

    "Sea Change" של בק.

    9. איזה אלבום הייתם מוחקים מדפי ההיסטוריה האנושית?

    לא הייתי מוחק שום דבר.

    10. איזה אמן הייתם רוצים לחמם ולמה?

    לאונרד כהן, ולו כדי לתפוס אותו באוזניים לפני ההופעה ולנסות להבין ממנו מה הסוד. מקווה שהפגישה הזו תדחה בהרבה שנים.

    11. מה עוד תרצו להוסיף, בלי קלישאות או קידום עצמי?

    הפועל באר שבע לא תרד!

  • סיכום שנת 2016 בהיפ הופ ומוזיקה שחורה

    הבעיה הגדולה עם ההיפ הופ היא שהז'אנר הזה מתפתח בקצב מסחרר ונמצא בשיא אמנותי אדיר, ולכן קורים בו הרבה דברים בבת אחת. השנה פרצו כמות מטורפת של ראפרים ומפיקים צעירים, כל אחד מהם הוציא בממוצע אלבום ושני מיקסטייפים בזמן כל כך קצר. סגנון הטראפ פרץ, ונכח בלהיטים הגדולים של השנה, ואנשים עדיין מנסים להבין איך לאכול אותו, בתקווה שבשנה הבאה ינצלו אותו לכיוונים אמנותיים מעניינים יותר ומסחריים פחות. ומעל הכל, אנחנו רשמית בעידן הפוסט-קנדריק, עידן שבו ההיפ הופ הפך לכלי ענק למחאה ואמירה פוליטית-חברתית מעניינת על חיי הקהילה השחורה של ארה"ב.

    כל התופעות והאירועים שקרו השנה יכולים לגרום לקשרים במוח, אז כדי לעשות סדר, הנה עשרת אלבומי ההיפ הופ והמוזיקה השחורה האהובים עליי מ-2016.

    Image result for coloring book chance

    Chance the Rapper - Coloring Book

    המיקסטייפ האחרון של צ'אנס דה ראפר כלל המון דברים שפשוט לא אמורים לעבוד. זה אלבום ארוך, עם כמות אדירה של אורחים, שרובם הגדול הם ראפרים שהם לא כוס התה שלי. זה אלבום שמתעסק עם המון רעיונות דתיים ובכמה צ'אנס דה ראפר הוא מצליח ומאושר ומחייך אל החיים שמחייכים אליו חזרה. באופן מפתיע זה עובד: כל האורחים כאן, מ-Lil Wayne ועד ל-Young Thug, הם מוצדקים, וגם החלשים שביניהם עושים כאן את הקטעים הבולטים בקריירה שלהם. כל הגוספל הזה מדבק, ומראה את הצד היפה של הדת והאמונה השמחה (גם אם קצת תמימה לפעמים), וצ'אנס דה ראפר הוא חיוך ענק ומהלך שגורם לכולם מסביבו לזרוח.

    המיקסטייפ הזה לא מושלם, אבל הוא לא צריך להיות. בהתאם לשם הסופר-מוצדק שלו, הוא חוברת צביעה מקושקשת כזאת, שכל מי שצובע בה יוצא מהקווים. כל אחד מ-16 השירים פה מנסה להיות השיר הכי בעולם: הכי שמח, הכי צבעוני, הכי כיף והכי יצירתי. זה קצת כמו האלבום החדש של קנייה ווסט, וזה באמת מה שחשבתי עליו בהאזנות הראשונות. עם זאת, האלבום של קנייה נכשל בכך שהשירים בו לא מספיק טובים כדי שאסלח לו על הנושאים השנויים במחלוקת שמופיעים בהם או באישיות הפגומה של קנייה - ככל שעובר הזמן, אובדת הרגישות והתשוקה שגרמו לי להעריך את ווסט עד האלבום הלפני-אחרון שלו.

    היפ הופ הוא בסופו של דבר עניין של הדמות שעוברת דרך השירים, וצ'אנס דה ראפר, לעומת קנייה, הוא אחד מהנשמות הטהורות של הז'אנר: סיפור הצלחה מדהים של בחור צעיר, ללא לייבל, שאסף סביבו את החברים הכי טובים ויצר את המוזיקה שהוא רצה ליצור, ועוד מחלק אותה בחינם. עכשיו הוא גם מועמד לגראמי ומופיע אצל אלן דג'נרס וג'ימי פאלון וסאטרדיי נייט לייב וכל זה משמח וכל כך, כל כך מוצדק. השמחה של צ'אנס שונה מכל משחקי האגו של הראפרים סביבו: גם כשהוא מרגיש שהוא מלך העולם, יש בו צניעות. הוא לא מפסיק להודות לאלוהים, ולכל מי שסביבו שעוזר לו, והוא יודע שכל הטוב שיש מסביבו הוא לא מובן מאליו. האושר הזה זורח גם מהשירים הכי חלשים של המיקסטייפ, שהוא האלבום הלא-מושלם הטוב ביותר שיצא השנה.

    Image result for danny brown atrocity exhibition

    Danny Brown - Atrocity Exhibition

    האלבום החדש של דני בראון, שנקרא על שם שיר של ג'וי דיוויז'ן, הוא מאורת סמים הזויה שמורכבת מחזון מוזיקלי של ראפר משוגע. בראון עושה ראפ על ביטים שאף ראפר אחר לא היה מעז לגעת בהם, ולא רק בגלל שהם לא ביטים קלאסיים או שהם גרועים, אלא בגלל שכמעט בלתי אפשרי לעשות עליהם ראפ. צריך להיות חתיכת משוגע כדי לקחת אתגר כזה, ודני בראון הוא כזה משוגע, שזה לא מפתיע שהוא מתאים להפקה של האלבום כמו כפפה ליד. לפעמים הוא צווח ולפעמים הוא משתמש בקול נמוך ואיטי, לפעמים הוא רפטטיבי ועצבני, ולפעמים הוא מנסה להתאים את הפלואו שלו לליין קלידים של להקת רוק פרוגרסיבי משנות השבעים. יש כאן גם סימפולים של מוזיקה נסיונית וג'אז פסיכדלי, ויש כאן את "Really Doe", גולת הכותרת של האלבום ואחד משירי הראפ הטובים שיצאו ב-2016. זה לא אלבום ההיפ הופ הכי טוב שיצא השנה, אבל הוא בקלות האלבום הכי יצירתי שיצא השנה בז'אנר, וזה הזמן המושלם בשביל ראפרים להסתכל על בראון ולשאול את עצמם עד כמה רחוק הם יכולים ללכת עם המוזיקה שלהם.

    Image result for beyonce lemonade

    Beyoncé - Lemonade

    האלבום הלא-מדהים-אבל-עדיין-מעולה של ביונסה הוא מעולה לא בגלל העובדה שהכוכבת הכי גדולה בעולם כרגע החליטה לנצל את המעמד שלה כדי לדבר על כמה נושאים די נפיצים באמריקה של היום כמו מחאה שחורה ופמיניזם, אלא בגלל שבמעמד כל כך ענק, כאשר שכל אלבום וצעד בחיים שלך צריך לשרת אלפי אינטרסים שיווקיים, ומלווה בכל כך הרבה סיקור ובלאגן תקשורתי, ביונסה הצליחה להוציא את האלבום הכי אישי שלה. כן, האלבום הקודם שלה הצליח להגיע לגבהים הרבה יותר גדולים, ובכלליותו הוא מושלם ושלם יותר מאלבום הלימונדה, אבל הסיבה שבגללה האלבום הזה נבחר באלפי רשימות לאלבום השנה היא שביונסה מרשה לעצמה להיות קצת פחות דיווה ואלילה, ויותר בן אדם אנושי ולא מושלם.

    במקום להשתמש במניירות הווקאליות המוכרות והמרשימות שלה, מה שביונסה עושה כאן זה לחשוף את עצמה דרך קשת רחבה של קולות ורגשות: היא מרשה לעצמה להתפרץ ולצרוח ב-"Don't Hurt Yourself", שיר ה-Rage הטוב של השנה; היא עצובה וכואבת בשיר הפתיחה "Pray You Catch Me", שבו היא יכולה לטעום ולהריח את חוסר הנאמנות של שותפה לחיים; והיא סלחנית (כן, האלבום שכל כך ניסו לשווק כאלבום בגידה ונקמה הוא בעצם אלבום על מחילה) ומראה אהבה אמיתית, כנה לאהובה ב-"Love Drought". בסופו של דבר זה אלבום היפ הופ, ז'אנר של אנשים לא מושלמים, שמגישים את הלב שלהם, חשוף ומדמם, לאוזניהם של המאזינים. מעולם לא חשבתי שזמרת במעמד של ביונסה - מישהי שאמורה להיות נערת פוסטר לאנשים שרוצים להיות כמוה אבל יודעים שזה בלתי אפשרי - תהיה זאת שתגרום לכל כך הרבה מאזינים בשנה כל כך קשה פוליטית כמו 2016 להיות שלמים ובטוחים בעצמם. זה, אם תרצו, ההישג הכי גדול בקריירה שלה.

    Image result for vince staples prima donna

    Vince Staples - Prima Donna EP

    וינס סטייפלס הוא אחד הראפרים האהובים עליי מהשנים האחרונות בגלל הפלואו הלא-צפוי שלו. אם רוב הראפרים אוהבים לדבוק בפלואו מסוים אחד שמתאים להם, סטייפלס מחליף סגנונות לפי האווירה שהוא רוצה להעביר: הוא רפטטיבי כשהוא נכנס לאחד מהשיגעונות שלו, ויש לו מהירות בלתי ניתנת לעצירה כשהוא מנסה ליצור מתח דרך סיפוריו.

    האי פי הקצרצר של סטייפלס מתחיל בכך שהוא שר שיר גוספל ישן על אור קטן שהוא מתאמץ ודואג שימשיך לזרוח. זה נשמע כאילו שהוא שר לעצמו בתוך חדר חשוך. האווירה רגועה ומלנכולית, עד שנשמעת ירייה של אקדח והשיר נקטע. סטייפלס אוהב לשחק עם המאזינים ולקטוע שירים באמצע עם יריות או רעש סטטי, או לסיים אלבום באמצע ולהבטיח שהוא יחזור "בפרק הבא", רק כדי להדגיש שאנחנו לא יותר מצופים מהצד. סטייפלס אוהב להזכיר לנו שהשירים שלו הם לא בדיחה והשורות שלו הם לא פאנצ'ים - אלו החיים האמיתיים שלו, וכל זה יכול להיגמר תוך שנייה.

    אם באלבום הקודם סטייפלס התרכז בתקופה ומקום מסוים מהעבר (לונג ביץ' של קיץ 2006) האי פי שלו לוקח אותו להווה, וההווה שלו אפל. ההצלחה וההכרה הגדולה שהוא חווה בין רגע מאז שיצא אלבומו הקודם בשנה שעברה, "Summertime 06'", גרמו לתהיות ומשברים קיומיים שמזכירים קצת את קורט קוביין, רק שלקוביין לא היה דיכוי גזעני ושכונת עוני מסוכנת על הראש. הבחירה של סטייפלס להוציא את החומרים החדשים שלו כאי פי של פחות מעשרים דקות גורמת לכל ההוצאה הזאת להישמע כמו סיוט דחוס ואינטנסיבי. הוא מבקש מהקהל המדומיין לחייך בשבילו, והוא נשמע נואש ועצוב יותר מתמיד. הוא שואל אם כל מה שקורה בכלל אמיתי, וכמעט כל שיר כאן מסתיים בשירה מנומנמת על כך שנמאס לו, שהוא חושב לוותר ושהוא רק רוצה לחיות לנצח, והפרדוקס הזה מתאר בצורה מדויקת את המצב שלו. אני ממש מקווה שהוא הצליח להתגבר על הדיכאון שהוא מתאר ב-"Prima Donna", כי יהיה טרגי לאבד כשרון כזה גדול כל כך מוקדם.

    Image result for koi child

    Koi Child - Koi Child

    הייתי צריך לאסוף את שאריות המוח שלי מהרצפה כששמעתי במהלך הקיץ את "Black Panda", הסינגל המופרע של להקת ההיפ הופ האוסטרלית הזאת, שאת אלבום הבכורה שלה הפיק קווין פארקר מ-Tame Impala. כשמצאתי את שארית האלבום, גיליתי שהוא קצת שונה מסערת המקצבים שהיא Black Panda, עם היפ הופ הרבה יותר ג'אזי ומלודי, קצת כמו האלבום האחרון של קנדריק לאמאר, רק עם הרבה יותר מבטא אוסטרלי והרבה פחות רצינות וחשיבות עצמית. חוץ מהיפ הופ, קוי צ'יילד מעבירים אותנו באלבום הבכורה שלהם דרך רכבת הרים של סגנונות: נגיעות רגאיי שם, קצת פסיכדליה פה, וטונות של ג'אז והיפ הופ. הכל מועבר על ידי להקת נגנים מוכשרת במיוחד וראפר אלמוני ומעניין בשם Cruz Patterson שאני מת לשמוע אותו כשהוא יפסיק לנסות להיות קול וייקח את הפלואו והמהירות האנרגטיים שלו למקום מעניין יותר.

    Image result for we got it from here thank you 4 your service

    A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service

    היפ הופ הוא ז'אנר כל כך צעיר שבקושי יש בו אמנים ותיקים. הראפרים והמפיקים המבוגרים ביותר נעים בין שנות החמישים והשישים של חייהם. רובם לא מוציאים חומרים חדשים, ואלו שכן לא הצליחו להביא משהו חדש לז'אנר דרך נקודת המבט הבוגרת שלהם על הסצנה. השנה יצאו שני אלבומים משמעותיים מהרכבים ותיקים ששינו קצת את המאזן: דה לה סול הוציאו אלבום שלא עניין אותי יותר מדי, וטרייב קולד ווסט, שותפתה של דה לה סול לגל ההיפ הופ החיובי של שנות התשעים, הוציאו אלבום ראשון מזה 16 שנה - מתנת פרידה מחבריהם האנדרדוג-התמידי, Phife Dawg, שנפטר בתחילת 2016.

    טרייב קולד קווסט היא אחת מהלהקות החשובות בהיפ הופ האמריקאי. הם יצרו ועיצבו סאונד משלהם שהשפיע על עשור שלם, והתפתח עד לימינו - הראפרים המובילים של ההיפ הופ העכשווי, מקנדריק לאמאר עד קנייה ווסט, ממשיכים לחקור אותו ולהרחיב אותו. ה-"קווסט" בשם הלהקה מעולם לא נלקח כמובן מאליו, והיה ברור שגם באלבומם החדש הם לא יבחרו בדרך הקלה של נוסטלגיה ניינטיזית. הם מגיעים לאלבום הזה כדי לשפר ולהרחיב את עולמם המוזיקלי, כמו שהם תמיד עשו, וחילוקי-דעת קשים בינם לבין עצמם מנעו מהם מלהמשיך בעשייה במשך כמה שנים. האלבום הזה הוא הגרסה המשופרת והמעודכנת של הלהקה לשנת 2016. קיו טיפ נהפך לראפר אפילו טוב יותר, עם פלואו הרבה יותר מורכב מימי הבום-באפ העליזים של תחילת שנות התשעים. ההתעסקות שלהם בנושאים פוליטיים נהייתה בוגרת ומפוכחת יותר, והפכה אותם ליחידים בז'אנר שקיבלו חודשים מראש את העובדה שדונאלד טראמפ יהיה נשיא ארצות הברית, ומה זה אומר לגבי החברה שאפשרה זאת. הם גם, כמובן, נפרדים מחבריהם הטוב פייף דוג, באחת מסגירות המעגל המרגשות של אחד מהסכסוכים העצובים בתולדות ההיפ הופ, ומעבירים את הלפיד לדור הבא של הראפרים - את חלקם הם מארחים (קנדריק לאמאר, קנייה ווסט, ואנדרסון פאאק נמצאים בין האושפיזין) ולחלקם הם זורקים מילה טובה.

    קשה להשוות את האלבום הזה לאלבומים הקודמים של ההרכב - לא רק בגלל שמדובר בקלאסיקות ניינטיז, אלא כי הם כבר עברו את מבחן הזמן, לטובה ולרעה, ואילו האלבום החדש עדיין טרי באוזנינו. מה שכן אפשר להגיד הוא שהאלבום הזה מראה עד כמה הראפרים של שנות התשעים, זה שלרוב מכונה "תור הזהב" של ההיפ הופ, היו כל כך חקרניים, שאפתנים, ונסיוניים עם המוזיקה שלהם, שלא מפסיקה להתפתח גם כיום. בשנה שבה דובר כל כך הרבה על הרלוונטיות של ההיפ הופ הקאנוני של העשורים הקודמים, טרייב קולד קווסט הוציאו אלבום שמראה איך ראפרים מנוסים וותיקים צריכים להישמע אחרי יותר מ-25 שנות פעילות.

    Image result for solange seat at the table

    Solange - A Seat at the Table

    סולאנג' היא אישה שחורה במדינה שבה דונלד טראמפ הוא הנשיא. יש לה בן שחור שגדל בתקופה שבה נערים צעירים שחורים כמוהו נרצחים על ידי שוטרים שלא נענשים על כך. היא כועסת על כל זה, והיא נכנסת להקליט אלבום החדש שעוסק בכל הדברים האלו, אבל העולם בחוץ לא מרשה לה לכעוס.

    אם קנדריק לאמאר הגדיר בשנה שעברה את החיים של הגבר השחור באמריקה, סולאנג' עושה פה את אותו דבר לאישה השחורה, ובעולם של אותה אישה הפוליטי מתערבב עם האישי: כל אדם שנהרג הוא דקירה בלב, כל פיסת שיער היא זהות אישית שאסור לפגוע בה, וכל בעיה פוליטית היא כמו מנוף ענק שמפריע לנוף ולנפש. היא מצליחה לפרק בצורה נגישה וקליטה את הסטריאוטיפים של האישה השחורה העצבנית, ומביאה זווית חדשה ומרעננת של מחאה שחורה וגאווה שחורה, ואולי העובדה הכי משמחת היא שזה עבד לה - האלבום הגיע למקום ראשון במצעד הבילבורד,ולעולם יהיה רק טוב אם יותר אנשים יקשיבו למה שיש לה להגיד.

    Image result for jamila woods

    Jamila Woods - Heavn

    המחאה של סולאנג' הייתה המצליחה והנגישה ביותר מבין גל המחאה הנשית שהתפתח השנה בקרב אמניות שחורות, אבל ג'מילה וודס עשתה את זה לפניה, והרבה יותר טוב. הייחוד שלה הוא לא רק בטקסטים נהדרים, אלא בדרך שבה היא שרה אותם. במקום לנצל את היכולות הווקאליות העוצמתיות שלה עד הסוף, היא בוחרת לשיר יותר רגוע ולהתפרץ רק כשבאמת צריך. לפעמים זה נשמע שובבי וכיפי, לפעמים זה טעון ומתוח, ובשני המקרים זה עובד על גבי הטקסטים הפוליטיים והאישיים שלה. עם זאת, המחאה כאן היא רק הערת שוליים. יש פה דיבורים על שיקגו, על מערכות יחסים, על בדידות, על חברים ומשפחה, על להיות נערה, על להיות אישה, ועל להיות אישה שחורה. זה אלבום שהוא כולו העולם של ג'מילה וודס, והוא מלא בגאווה, ביטחון עצמי, ואהבה אינסופית שיוצאים לה מהגרון בכל פעם שהיא פותחת את הפה. מה שהכי כיף הוא כמה שהאלבום הזה מרגיש רק כמו טעימה קטנה ממה שוודס מסוגלת לעשות, וגם אם בשנים הבאות היא תוציא רק שיר אחד שהוא כיפי לפיזום כמו "VRY BLK" אז דיינו.

    Image result for 23winters

    Kojey Radical - 23winters

    הרעב נעלם בכל הנוגע להיפ הופ אמריקאי. גם אם ראפרים צומחים מלמטה, הם יותר מתרכזים ב-"כאן" ולרוב שוכחים לציין שאי פעם היה "למטה". ההיפ הופ האמריקאי כל כך מצליח, שרוב הראפרים כבר לא נאבקים כדי להרוויח. הסיפור שונה אצל הראפר הבריטי קוג'י רדיקל. רדיקל הוא בן של מהגרים מגאנה שחי בעוני לאורך כל חייו. הוא משורר, והוא מודע ליכולות שלו למצוא את המילים הנכונות ולהגיד אותם בקצב הנכון, אבל הוא חייב לדאוג לחיים שלו ללא הפסקה: לעבוד בשביל כסף, אהבה, וחיים ראויים. כדי להגשים את החלום שלו, הוא חייב להסתפק במועט, אבל הוא לא דואג מזה, כי במשך כל חייו הוא היה רעב.

    כך מתחיל אלבום הבכורה של רדיקל, "23winters". משורר הספוקן וורד הבריטי מנהל בו דיאלוג עם אביו. הוא מנסה ללמוד מניסיון החיים שלו כדי לא לעשות את הטעויות שהוא עשה וליצור משהו חדש. רדיקל משלב לאורך האלבום בין רעיונות מוזיקליים ישנים וחדשים כדי לשקף את הקשר שלו עם אביו. השילוב הבולט ביותר הוא הגוספל שרדיקל מניח על גבי ביטים טראפיים אלקטרונים. ראינו כבר את השילוב הזה השנה אצל ראפרים אמריקאים כמו קניה וצ'אנס דה ראפר, אבל הם מתאימים כאן באופן מושלם למאבק שלו ליצור לעצמו את החיים הראויים שהוריו קיוו לו כשהיגרו מגאנה.

    גיליתי את האלבום הזה כמעט במקרה, במהלך רפרוף על כל מיני המלצות אוטומטיות שספוטיפיי סיפק לי, ומהרגע ששמעתי אותו לראשונה הוא לא הרפה ממני. יש משהו בשירה השבורה של רדיקל ביחד עם אווירת הגטו שהופכים אותו לדמות מסקרנת: משורר מחד, אך פועל קשה-יום ו-"ערס" מאידך. על הנייר זה נשמע כמו גרסה בריטית לנאס, או ראפרים אחרים שהתעסקו ב-Conscious Rap בשנות התשעים, אבל רדיקל נשמע כמו משהו חדש לגמרי - וחוץ מזה, הוא מייצג את סצנת ההיפ הופ הבריטית היטב, סצנה שנעלמה בשנים האחרונות איפשהו תחת הצל שהותירה עליה אחותה הגדולה מאמריקה.

    Image result for frank ocean blonde

    Frank Ocean - Blonde

    אלבום השנה שלי - או, במילים אחרות, האלבום שגרם לי לבכות הכי חזק השנה - היה בשבילי אתגר קשה. כשהוא יצא בסוף הקיץ, לאחר שתיקה של ארבע שנים מצד פרנק אושן, ההייפ הגדול סביבו היה רועש מדי, וכשסוף סוף הצלחתי להביא את עצמי לשבת ולהקשיב בריכוז לאלבום הזה, הכתיבה המופשטת והמבלבלת של אושן הקשתה עלי עוד יותר. לא ויתרתי. חזרתי והאזנתי לו עוד עשרות פעמים, עד שהגיעה ההאזנה המסוימת הזאת שבה נפרצו החומות בין הלב שלי לאלבום, והגעתי להארה מובנת מאליה שתמיד מפתיעה אותי מחדש: פאק, איזה אמן נדיר פרנק אושן. אושן הוא אמן שמוציא אלבום קרוסאובר, זוכה להערכה מכל בלוג אפשרי, מגיע לראש המצעדים וזוכה בגראמי, ואז נעלם לארבע שנים. כאשר כל כך הרבה אנשים מחכים ארבע שנים כדי לשמוע מה הדבר הבא שתוציא, בציפייה שזה הדבר הגדול הבא, בלתי אפשרי לא להיכשל תחת ההייפ המטורף שמצטבר.

    אבל אושן עשה את הבלתי אפשרי. הוא מוכיח באלבומו החדש את עצמו שוב כיוצר הפופ הכי מעניין שקיים היום במיינסטרים. הכתיבה הלא-ליניארית של אושן מאפשרת לו לגעת בכל כך הרבה נושאים בשיר בודד. בשיר הפתיחה של האלבום, "Nikes" הוא מדבר על נעלי נייקי, ומגיע דרכן להתעסקות באהבות ישנות, משפחה, ועל איך שהוא רואה את עולם המוזיקה. לא הכל כאן מובן, ויש משפטים שמרגישים כאילו שאושן כתב אותם בעיקר לעצמו, אבל זה מכוון. האלבום הזה לא עוזר להבין על מה אושן מדבר בדיוק בכל רגע נתון, אבל כן תצאו ממנו כאילו שתרגישו שאתם מכירים אותו יותר. כל זה מגיע על מצע של שירים כל כך יפים, שמושפעים מהביטלס ומהביץ' בויז כמו שהם מושפעים מקנייה ווסט וקנדריק לאמאר. אם התפיסה הכללית הייתה עד עכשיו שכדי לעשות מוזיקה אישית צריך ליצור מוזיקה ערומה ומינימליסטית, אושן מוכיח שאפשר אחרת. בפרפרזה על משפט מפורסם של אלון מזרחי, המוזיקה של אושן היא המינימליזם המקסימלי. עכשיו רק צריך לחכות עוד ארבע שנים, כדי שכל שאר עולם המוזיקה יישר קו עם אושן, רגע לפני שהוא שוב פעם ישנה את הכללים.