פוסטים בכללי

  • Swans ברידינג 3: הקיץ הזה לובשים שחור \\ בן טברסקי

    יקיר המדור בן טברסקי לא אהב Swans, אך ההופעה הברוטאלית שלהם גרמה לו לצלול לתהומות החיים ולהנות מכל רגע.

    אפתח בגילוי נאות: אני לא אוהב את הסוואנס. ניסיתי במהלך השנים להאזין להם, להבין את המוזיקה, להבין מה אנשים מוצאים בהם שהופך להקה שכזאת לאגדה שהיא היום, ואיך לעזאזל הם הגיעו למעמד של מיתוס חי בארצנו. האזנתי לאלבומים הנחשבים, האזנתי לאלבומים שהמליצו עליהם, ובסופו של דבר זה לא הותיר בי יותר מדי רושם. ב-7.7.2015, הלכתי לבדוק על מה המהומה.

    רדינג 3 התמלא באנשים שלבשו בעיקר שחור: מכופתרות שחורות, חולצות שחורות חלקות, וחולצות שחורות של להקות. הכינו אותי לעובדה שיתכן וסוואנס ינגנו סט של שירים חדשים לחלוטין שאף אחד לא מכיר, ומצד שני אמרו לי שהעיבודים בלייב שונים מהותית ממה שקורה באלבומים. הציפייה היתה בשמיים, המזגן פעל היטב והחדר נצבע בשחור.

    ראשונים עלו מוג'האדין, הרכב האינדסטריאל מירושלים, ונתנו סט מרקיד ואפל המשלב מקצבים שנשמעים כמו מקדחות עם קצב ומלוות בבייסליינים נוסח ג'ו לאלי האגדי מפוגאזי כשמעל הכל שירה פיוטית, חצי בעברית וחצי באנגלית. הם נשמעים כאילו בונים מסגד באמצע רחבת דארק אייטיז בפינגווין והם גרמו לי לרקוד בהתאם, להזיז את הכתפיים מצד לצד תוך כדי השפלת הפרצוף לרצפה כדי לבהות ברגלי. מוג'האדין עשו את העבודה.

    מיד אחרי מוג'האדין עלו סוואנס בלי יותר מדי עיכובים מיותרים. ראשון עלה הפרקשניסט ת'ור האריס וניגן ארוכות על הגונג כשהוא לבדו על הבמה. לאחר מכן עלה המתופף פיל פולאו והצטרף על המצילות. השניים ניגנו לבדם כמעט 10 דקות עד ששאר חברי הלהקה הצטרפו לקול תשואות הקהל לנגינת דרון מתמשך ומדיטטיבי. על הבמה היו שני גיטריסטים כאשר אחד מהם היה מייקל ג'ירה האגדי, פלוס בסיסט ונגן גיטרת סלייד. הדרון נמשך זמן מה עד להתפרצות מאסיבית של ווליום שהרעידה את כל המתחם, וככה היתה רוב ההופעה, שעתיים של בניית מתח לשיאים מתפרצים של רגש וכאב כשהווליום ההיסטרי רק הוסיף לחוויה - כל תו וכל מכת תוף הורגשו. ניתן לציין לשבח את הפרקשניסט/מולטי איסנטרומנטליסט/כולבויניק המוזיקה ת'ור האריס שמצד אחד ניגן על פרקשנס עם פטישים ומצד שני עבר לכלים אחרים כמו טרומבון וכינור חשמלי. באותה נשימה אפשר לציין גם את הבסיסט כריסטופר פראבדיקה עם סאונד בס בשרני למדי וליינים המאגדים את חומת הסאונד של הסוואנס למשהו יותר קוהרנטי.

    לא ידעתי מתי התנגן שיר מאלבום כלשהו ומתי התנגן שיר שעדיין לא נשמע. בעיקר הרגשתי ביטוי לכאב, מוזיקה כאנלוגיה לחיים קשים, מוזיקה שנעשתה ע"י אנשים שעברו כאב בחיים ורק ככה הם מסוגלים להביע את עצמם, מוזיקה שמתארת את החיים הקשים ביותר, חיי רחוב, אבל לא מהצד הקיטשי והראוותני, אלא חיי רחוב של אנשים קטנים, עכברושי סמים שמחפשים עוד מנה כדי לשרוד את היום. המוזיקה הזאת היא פסקול לדאון קשה של הרואין, כאילו חבורה של נרקומנים בנו מוסד גמילה שלא באמת יכול לגמול. אלו היו שעתיים מייגעות של ייסורים עם ווליום היסטרי וצער רב במוזיקה שמתישות בדיוק כמו לרוץ מרתון, רק שבמקרה הזה אף אחד לא זז ממקומו לנוסח ההופעה הממסמרת של הסוואנס. לא היו סימונים לשירים, לא היו ספירות לארבע - הכל נעשה ע"פ הרגש. שירים הסתיימו מעצמם והתחילו מעצמם והתפרצויות הווליום נפלו על הקהל כמו מטר של בשורות רעות מהחיים - בדיוק ברגע שאתה לא מצפה לו, כל משקל העולם נופל על כתפיך. זו היתה מוזיקה של צער, כאב, שחור, חורבן ואבדון ונהניתי מכל רגע. הקיץ הזה לובשים שחור.

  • תעני אסתר בראיון: פינג פונג בנעלי בית

    תעני אסתר, הרכב הניאו-פסיכדליה הישראלי, משיקים את אלבומם השני בפסאז', הלילה, יום חמישי 9.7. תפסתי אותם לראיון במייל כדי לברר מה מסקנותיהם מכדור הארץ, איך זה לעבוד עם ברוך בן-יצחק מרוקפור, ומה הסוד שלהם למערכת יחסים יציבה.

    לפני הכל, איפה אתם נמצאים כרגע, ומה עשיתם לפני שפתחתם את המחשב?

    בעבודה, ולפני שפתחנו את המחשב עשינו את המינימום האפשרי.

    האלבום החדש נקרא "מסקנות מכדור הארץ". אם אכן אסטרואיד יתנגש בעולם וישמיד פה הכל, איזה מסקנות הייתם מסיקים מכדור הארץ?

    המסקנות הן:
    לא בריא לשחק פינגפונג בנעלי בית.
    ההווה הוא תהליך ההמרה של העבר לצורת עתיד.
    מתקיים גרף הפוך של קידמה על חשבון יושרה ואחווה בין בני האדם.
    מיצינו.

    עבדתם על האלבום החדש עם ברוך בן-יצחק. איך היה לעבוד איתו ומה למדתם ממנו?

    תהליך של התפתחות והתאהבות בעשייה עצמה תוך כדי תנועה. הכימיה המקצועית והאישית בינינו רק גברה עם הזמן. אין הרבה אנשים שיש להם את השילוב של ניסיון עצום מצד אחד, וראש פתוח, ניסיוני וצמא מצד שני. למדנו המון המון ואנחנו די בעצם יודעים הכל עכשיו, אבל לא נשתף כי אנחנו לא פראיירים.

    סה"כ העבודה על האלבום לקחה שלוש שנים. למה זה לקח כל כך הרבה זמן?

    "כי לוקח זמן להבין דברים. צריך זמן להבין דברים". בהתחלה כיוונו לאלבום בשלושה חלקים, כאשר כל חלק ארוז בנפרד עם סאונד ייחודי ושירים בעלי אופי אחר. בסוף יצא שהזמן בין חלק וחלק התארך עוד יותר ממה שציפינו וכך מצאנו עצמנו שוקעים בתוך הקונספט הראשוני ורק מעצימים אותו.

    האלבום מורכב משלושה חלקים כאשר כל חלק הוקלט בתקופה שונה, בחדר שונה ובטכניקות שונות. אתם יכולים לפרט לגבי כל חלק את התקופה, איפה הוא הוקלט, ובאיזה טכניקות, ומדוע?

    החלטנו להוציא את האלבום ב- 3 חלקים כי דיברנו על זה שלפעמים בזמן הארוך שמושקע ביצירת אלבום אחד שלם מאבדים ספונטניות ולא מצליחים ללכוד את הרוח המשתנה, ההשפעות שמתווספות והתהליכים שקורים בתוך להקה שהיא קודם כל יחידה חברתית, עוד לפני שהיא יחידה מוזיקלית. לא תיארנו שיצא שכל חלק יוקלט עם מתופף אחר (!), באולפן אחר ובצורה אחרת, אבל ככה יצא. הקלטנו אצל מוקי ב-"רפסודה", באנובה ובאולפן של רוקפור. חלקים מסויימים הוקלטו בלייב, ואחרים חייבו העלאות רבות (במיוחד בחלק השלישי). חלק מהשירים והכלים הוקלטו על סרט וחלק על מחשב. חלק מהתפקידים באולפן וחלק אצל שי בחדר על תוכנות פרימטיביות תוצרת פרדס חנה.

    למעשה, שחררתם כבר את השליש הראשון של האלבום ואת "שיר פשוט" ב-2013. למה החלטתם לכלול אותם מחדש ב-"מסקנות מכדור הארץ" מאשר לשחרר שירים חדשים?

    הבנו שמשהו באלבום שלם עובד יותר טוב ומחזק את השוני בין השירים כששומעים אותם יחד, אפילו אם הם שוחררו בעבר - הם עדיין חלק מכל התהליך.

    תעני אסתר קיימת כבר שבע שנים. רוב הלהקות בארץ, במיוחד בסצינת האינדי, לא מצליחות להחזיק כל כך הרבה זמן, מכל מיני סיבות. מה הסוד שלכם למערכת יחסים יציבה?

    זה פשוט מאוד. כל עוד יש מוסיקה שאנחנו מצליחים להתלהב ממנה יחד, אנחנו נמשיך ליצור יחד. הלב של הלהקה הזאת הוא ההשראה התמימה, ואנחנו עד היום מוצאים את עצמנו שואבים אותה מאותם מקומות וחולקים מכנה משותף חזק שמורכב מהתרגשות חסרת אגו. או בקיצור - דיוויד מגיש לשי ארוחת בוקר במיטה בזמן שהוא עושה מסאז' ברגליים לאמיר שמקשיב לאיך היה היום של יונתן. פשוט מאוד.

    מה השתנה בתעני אסתר של האלבום השני לעומת תעני אסתר של האלבום הראשון?

    הייתה טיפה יותר תמימות באלבום הראשון. המתופפים באלבום השני - אורי זליג (שהיה גם בראשון הקליט קצת מהשני וטס) אותו החליף ניר ווטשטיין היקר ואחריו הגיע אמיר-אוזן-קשבת-שטיינברג, שכולם אדירים ותרמו תרומה שלא תסולא בפז ללהקה ולאלבום. ההשראה שלנו הפכה להיות חזקה יותר, אחידה יותר, והביאה לידי ביטוי את השירים בצורה הרבה יותר קיצונית ומספקת.

  • טימבר טימבר בישראל: צליל אורגני מלא ברגש

    חליתי בטימברמניה:

    הוא עלה לבמה עם חליפה חומה ועניבה בהירה, הוא הציג קרחת ושיער שמוחלק לאחור, פלוס שפם מוקפד מעל לשפה. אבל אל תהיו כאלה שטחיים. קירק פתח את ההופעה לבד, רק הוא וגיטרה חשמלית, בביצוע "Memories" של לאונרד כהן. הקול שלו הדהד דרך המיקרופון באפקט פיפטיזי בסגנון אלביס ונשמע מאוד עמוק ועשיר. הוא הזכיר לי את מאט ג'ונסון, סולן The The, גם בהד, גם בגוון וגם בשפיכת הלב על הבמה לכדי צמרמורת. לגיטרה שלו היה צליל אורגני מלא ברגש. הוא הרבה להשתמש בידית הטרמולו ונתן לצלילים לנצנץ.

    לכתבה המלאה בעכבר העיר

  • המאזין ברדיו 95: מה שקרה

    The Listener 96: What Went Down by Idosius on Mixcloud

    חזרתי לפורמט של שעה עם יותר פאו פאו פאו, והפעם עם הסינגל החדש של Foals (בתמונה), שועלי הפוסט-פאנק הקליק, ואלילת הבלאק-מטאל הדנית Myrkur.

    התוכנית משודרת ברדיו הבינתחומי בימי חמישי 20:00-21:00

  • 10 קטעי האינדי הכי טובים לריצה

    ערכתי 80 שעות של אינדי לריצה. הכנתי את הסטים בשנתיים האחרונות במסגרת התוכנית "משהו לרוץ איתו" ברדיו הבינתחומי: רצועה יומית של שעה בסגנונות שונים שמזמינה אתכם לזוז. החלטתי לפנות זמן לטובת פעילויות אחרות, כך שבשבוע שעבר הכנתי את הסט האחרון בהחלט.

    שילבתי בתוכנית אינדי מכל מיני סוגים ותקופות: מקראוט-רוק מהסבנטיז ועד האינדי שמינדי שבדיוק יצא. התייחסתי למונח "אינדי" במובן הכי רחב שאפשר. קשה למצוא מוזיקה לריצה שהיא לא מתחום האומצה-אומצה המסחרי, אז גם אם קטע נחשב ללהיט גדול, נתתי לו מקום בסט כל עוד הוא יכל להתנגן במסיבות של CUNTT ולהיות פסקול לסצנת ריצה באיזה סרט. תכל'ס, הייתי המשתמש העיקרי של התוכנית ובדקתי אותה באינספור ריצות בפארק. כמה מחברי דיווחו שהם גם נהנו ממנה, במיוחד כמוזיקת רקע לתכנות. אז למי שבכל זאת אוהב לרוץ או לתכנת לצלילי מוזיקה, איגדתי בשבילכם 10 קטעי אינדי מעולים לריצה (יש גם כפלייליסט עם כל הקטעים ברצף).

    1. The Cure - Just Like Heaven

    מתחילים בריצה קלה עם אחד משירי האהבה היפים אי פעם. יש לו רוח כל כך חיובית שאפשר לרקוד תוך כדי תנועה ולצעוק בקולי קולות "You're just like a dream!" לעובר אורח מבולבל.

    2. Ash - Girl From Mars

    פצצה מהעבר שגרמה לי להרגיש כאילו שאני כוכב קליפ MTV מהניינטיז. Ash חזרו אגב עם אלבום חדש וכיפי בשם "Cocoon" באותה רוח נעורים.

    3. Franz Ferdinand - Darts Of Pleasure

    לפרנץ יש הרבה קטעים מובחרים לריצה בגלל האהבה שלהם לקצב וקינק - שילוב מושלם לג'וגר הפיינשמקר.

    4. Editors - Munich

    בצד האפל של הסקאלה, הפוסט-פוסט-פאנק של האדיטורז מביא חשק לרוץ עם דמעות בעיניים.

    5. Eagulls - Tough Luck

    אפשר לרוץ כמעט עם כל אלבום הבכורה של האיגאלז, ועוד יותר עם הקטע הזה שכולל ריף סרף ופזמון קולני במבטא צפון-אנגלי.

    6. Jimmy Eat World - The Middle

    גם אם זה המנון לנערים דחויים, ואתם מזמן כבר לא, הדרייב שלו יזכיר לכם ימים נשכחים של בריחה מהבריון השכונתי.

    7. Sheepy - Don't Know Much

    פופ-Pאנק זה ז'אנר פנטסטי לריצה והקטע הזה של שיפי יעיף לכם את התחת קדימה.

    8. The Drums - Let's Go Surfing

    מאמא, הם רוצים לגלוש, אך השיר הזה גרם לחברי דה דראמס לרוץ על החוף באמצע הלילה בבגדי אמריקן אפרל.

    9. Rancid - Time Bomb

    סקא התגלה כסגנון מעולה לריצה. גם אם בצעדים עקומים, הקצב ותחושת ה-"pick it up pick it up pick it up" תעלה את הדופק.

    10. Andrew W. K. - Party Hard

    מבחינתי, זה קטע הריצה האולטימטיבי: ביט יציב, דרייב מטורף, ותו הפסנתר הזה שלא מרפה אפילו לביט.