אחרי ההצלחה של סיכום הטכנו ל-2017, החלטתי להביא עוד די ג'יים לסטים אלקטרוניים באולפן. אז החודש אירחתי את מיכאל שנקו מהליין Tanzen לסט שנע בין אלקטרוקלאש לטכנו מרתפים עם הרבה גרמנים.
Vitalic feat. Miss Kittin - Hans Is Driving
Len Faki - Kraft Und Licht
Yotam Avni - Baduk
Red Axes feat. Gina X - Nyx Tape
Nina Kraviz
Tale Of Us - Red Sky
Terr - Don't Look Around
Jeff Mills feat. M. Caroselli - Magistral Techno
The Martinez Brothers - Stuff in the Trunk - DJ Deeon's Trunk Junk Remix
למרות שיש לנו שם דומה למדי, אין לי שום קשר משפחתי לעדי שחם. כל מה שאני יודע, זה שהיא אחת מהיוצרות הבודדות שעושות סינת'פופ בעברית, ועוד בסגנון אפלולי והגשה עוצמתית. אלבום הבכורה שלה יצא בקיץ, ולפי החומרים שיצאו עד כה מעריצי הילה רוח, ירונה כספי ופי ג'יי הארווי צריכים להקשיב טוב טוב.
1. מי את?
עדי שחם, בת 32, מוזיקאית-יוצרת. אישה. פמיניסטית.
2. מאיפה את ואיך התחלת לעשות מוזיקה?
כיום גרה בת"א, גדלתי ברעננה. עברתי לא פחות מ-16 דירות בחיי וגרתי בהמון מקומות בארץ. הייתי מהבנות ששרות במקהלה של בי"ס ומארגנות את הטקסים בתנועה וכתבתי שירה למגירה. ליצירת מוזיקה משלי הגעתי רק בגיל 27. עד אז גרתי בקומונה והקדשתי את החיים שלי לחינוך ומהצד גם למדתי פיתוח קול. כשהתקבלתי לרימון הבנתי מיד שלהיות זמרת לא מספיק לי. התחלתי לכתוב ולהלחין עם ידע מועט בנגינה. למדתי תוך כדי. ברימון אספתי את הלהקה שהייתה לי עד לא מזמן. לימדתי את עצמי לכתוב עיבודים בנוסף לכתיבה וההלחנה של השירים כי רציתי שתהיה לי שליטה אומנותית על החומרים שלי. לפני שנה החלטתי לפרק את הלהקה ולצאת לדרך משלי. היום אני מופיעה בדואו מבוסס מכונת תופים, סינתיסייזרים ובס תחת השם שלי.
3. איך את מתארת את המוזיקה שלך?
סינת'פופ/דארק אייטיז. טקסטים אין יור פייס.
4. כיצד בחרת בשם הבמה שלך?
עד לפני שנה הייתה לי להקה בשם "כבוד אחרון", זאת הייתה התנסות ממש חשובה וכיפית בשבילי אבל לקראת הסוף הרגשתי שאני מאבדת את עצמי. לחזור לשם שלי היה קצת לעשות ריקליימינג למוזיקה שלי. חוץ מזה אני לוקחת שיעורי כתיבה/הכוונה לחיים/אחות גדולה אצל הילה רוח והיא אמרה לי שכבוד אחרון זה חרא שם. אז הקשבתי לה.
5. מה את שואפת לעשות מבחינה מוזיקלית?
וואו. יש לי תכנית ל-5 שנים קדימה. אז בטווח הארוך למלא בארבי ושיהיה מלא קהל בהופעות. ואולי להתחיל להופיע בחו"ל. אם להתמקד בשנה הקרובה אני מוציאה אלבום ראשון בקיץ. הקלטתי אותו בבית הכי DIY ואני גאה בו ברמות. אני רוצה להמשיך לחדד את היצירה שלי להופיע מלא, לשתף פעולה עם מוזיקאיות שאני אוהבת.
6. מה את עושה חוץ מלנגן?
אני מלמדת פיתוח קול, קופאית בלבונטין 7, ומדי פעם כותבת למגזין נשים אונליין. אבל בתכלס רוב מה שאני עושה זה כותבת מוזיקה חדשה ומקדמת את המוזיקה הקיימת, יש לי יומיים בשבוע שאני יושבת בבית ומתעסקת רק בזה. הראש שלי עובד על מיליון רעיונות חדשים בדקה, אז תמיד יש מה לעשות.
7. ממה את מושפעת?
מה שמצית רעיון לשירים אצלי זה כעס, מבט מפוכח סביבי, לפעמים רעיון שקראתי עליו ואז פתאום חוויתי חוויה בחיים שלי שהדהדה אותו. הכתיבה שלי מושפעת בעיקר מספרים ושיחות עם חברות. מבחינה מוזיקלית אני מושפעת מפופ אייטיזי מתקתק כמו מדונה, יוריתמיקס וגם פוסט פאנק כמו סוזי אנד דה באנשיז. קולות נשיים תמיד תפסו אותי: קייט בוש, קארן או. במוזיקה מקומית גדלתי על גזוז עם הקול המושלם של מזי כהן. וכל העשור הזה של סוף האייטיז תחילת הניינטיז בארץ - טאטו, בלאגן, כרמלה גרוס וגנר, המכשפות.
8. איזה אלבום היית לוקחת לנסיעה בכיוון אחד למאדים?
The Silicone Veil" - Susanne Sundfør" - הקול המטריד והצלול והכי יפה ששמעתי בחיים על אלקטרוניקה חולה ופתאום תזמורת מיתרים קלאסית. אם אשמע רק עוד אלבום אחד בחיים זה חייב להיות זה.
9. איזה אלבום היית מוחקת מדפי ההיסטוריה האנושית?
הייתי פעם מעריצה של היי פייב אז אני יכולה להגיד מניסיון אישי שיש שם כמה אלבומים שלא חייבים אותם.
10. איזה אמן היית רוצה לחמם ולמה?
ערן צור. האיש לוחם. כשהוא עולה על הבמה הוא פשוט שורף. מגיש כל מילה בהתכוונות הכי טהורה. זה תמיד ריגש אותי. וגם למדתי אצלו ברימון והוא הכי אחלה חמוד.
11. מה עוד תרצי להוסיף, בלי קלישאות או קידום עצמי?
בנפול הפטריארכיה ננוחם.
הופעות קרובות
27.2 - לבונטין 7, ת"א - הופעה משותפת עם אלה שיק בלום 15.3 - הופעה בקפה טיפול חיפה
האומנית QT היא קווין תומאס, זמרת בת עשרים פלוס שפרצה לתודעת המוזיקה העצמאית עם "Hey QT", שיר פופ מתוק וקליט בדיוק כמו הכותרת שלו. מלבד קליפ לשיר שיצא במרץ 2015, לא יצאה שום פיסת מידע נוספת מקיוטי עד היום - לא שיר חדש, לא הכרזה ולא הבטחה לאיזה פרויקט עתידי. שום דבר. למה? סביר להניח שזה בגלל שקיוטי - ולפי כל העדויות, גם קווין תומאס עצמה - היא דמות בדיונית, שבעצמה נועדה לפרסם משקה בדיוני אף יותר בשם QT.
זו נשמעת כמו סתם אנומליה מצחיקה ואגבית בעולם המוזיקה ההיפר-צרכני והיפר-מתקדם של היום, אבל הבדיוניות הזו מהותית מאוד להבנת המסר שמאחורי חריגוּת הפופ של "Hey QT", שנשמעת כמעט נורמטיבית על פני השטח אך מכילה הרבה מתחת. שלוש הדקות וחצי של השיר אולי קצביות, עם פזמון קליט ודביק במיוחד ("Hey cutie, I feel your hands on my body every time you think of me") לצד שאר המאפיינים הגנריים של שירי פופ מהתקופה הנוכחית, אבל בחינה ממוקדת ומעמיקה מראה שיש יותר משנשמע לאוזן.
אותם המאפיינים הגנריים נעשים ב-"Hey QT" גנריים מדי: הסירנות העולות נשמעות כאילו הן נלקחו מקטעי וידאו סתומים ביוטיוב, ובאות שוב ושוב כמו מתקפה על החושים מבלי שהן מגיעות לשום מקום; אחריהן מגיעים דרופים מגוחכים וחסרי הגיון; הטקסטים הפלקטיים הנפוצים בפופ נעשים פלקטיים באופן כמעט בלתי נסבל, עם פזמונים כאלו אוניברסליים שנדמים כאילו נשלו מאיזה יקום מקביל בו הכל שטחי להחריד - למשל, בשיר "Bipp" של עוד אומנית מפיסי מיוזיק בשם סופי, שבו חוזרת השורה "I can make you feel better if you want me"; הסאונדים עצמם נשמעים כאילו הם נלקחו מפסקול אינטנסיבי לפורנו-אקסטזי במועדונים בבוקרשט מתחילת שנות האלפיים; יש צלילים של בועות מבעבעות ומחיאות כפיים מוקצנות. כל אלו אולי נדמים כמו ניסיון לפלפל את מה שאחרת היה שיר פופ ממוצע להפליא, אבל התחושה שעולה מזכירה יותר את ה-"מאוים" הפרוידיאני, כאילו מתחת לפני השטח המוכר קיים משהו נסתר ו-אחר.
הדמות המרכזית מאחורי הבליל המוזיקלי המאיים והעקום הזה היא איי ג'י קוק, מוזיקאי בריטי בן 27 שהקים ב-2013 לייבל בשם פיסי מיוזיק. קיוטי היא רק אחת מתוך כמה זמרות בדיוניות, שנלוות לעוד מספר מצומצם של אמנים שמרכיבים ביחד את הלייבל, שהוא נקודת אור קטנה אך מהותית בהלך המוזיקלי של היום. הז׳אנר עבר הרבה תגיות בידי הרבה מבקרים, אבל ההגדרה הטובה ביותר שנתקלתי בה - זו שמסוגלת לתחם את הבליל האוטיסטי הקיצוני הזה על כל פניו לכדי משהו הגיוני - היא "היפר-פופ". היפר-פופ נשמע כאילו נעשה בידי מישהו שקרא עשרות טקסטים על מוזיקה פופולרית מבלי לשמוע אף לא שנייה אחת של המוזיקה עצמה. הכל מוקצן ומוגחך: סינתים חסרי בושה של יורודנס בת-מצוות, בס-גיהנום כבד עד פחד, והליריקה הפשטנית-עד-כדי-טמטום של קיוטי שרווחת בכל השירים, ולעתים תכופות מבוססת על קלישאות על טכנולוגיה, אהבה, ועל הגבול הדק ביניהן בעידן הנוכחי.
אבל כמובן שכל זה רק על פני השטח. אחת מהתופעות המסקרנות שנובעות מפיסי מיוזיק היא הקשר הבלתי נפרד בין אומנות לאידאולוגיה. "אידאולוגיה" היא מילה חזקה, ובכל הנוגע למוזיקה פופולרית השימוש בה מביא לרוב רובד מתנשא וסתום לדיון. בכל זאת, היא מהותית מספיק במקרה הזה שצריך להתייחס אליה. בנוסף, אפשר לומר שיש הרבה יותר הומור מאשר אידאולוגיה במוזיקה הזו, מבוססת נצנצים ושטויות מגוחכות ככל שתהא. אבל הומור הוא לעתים תכופות כלי מהותי לאידאולוגיה. אפילו נדמה שבתקופה כזו, הגבול בין הומור חסר משמעות לחלוטין לבין הומור שמושתת במלואו על אידאולוגיה הוא דק מאוד. נדמה לי שהכל טעון היום ב-"אידאולוגיה": ממים מפגרים באינטרנט, כל פיסת אמנות, הטוויטים התפלים ביותר של טראמפ, וכו'. במקרה של פיסי מיוזיק, המטען האידאולוגי לא מתבייש. לא רק זה, אלא גם שככל שהם מתרחקים מהשוליים, כך גם הגבול בין ההומור לרצינות מתערער - טשטוש גבולות המוכר זו כל הנקודה.
המוזיקה הפופולרית הגיעה למצב היפר-צרכני ברמה כזו גבוהה שהיא לעתים נדמית כמסרסת כמעט, מעין שיתוק בסיפוק שנועד להביא את הצורך לאושר קטטוני, מצב שבו הוא תמיד מסופק ואין צורך במאמץ - דבר שדייויד פוסטר וואלאס חזה, לצערי הרב, יותר מ-20 שנה לפני כן ב-"אינפיניט ג'סט". מבני השירים, המלודיות, הקצב, המילים - כל אלו מהוקצעים ומהודקים לכדי מצוינות מכאנית שלא מתירה מקום לביקורת אמיתית. יש שירי פופ יותר טובים, יש פחות טובים, ואין ספק שכולם אפופים באיזו סתימות עצומה, אבל כשלעצמם, הם אטומים הרמטית בדיוק מבעית.
המאמץ של פיסי מיוזיק להדגיש את המגוחכות כדי לעשות ממנה דבר בר התבוננות ראוי להערצה. כמקרה נוסף לדוגמה, אפשר להתייחס לשיר בשם "The Argument" של עוד אמנית בדיונית ועלומה: GFOTY - בת הזוג של השנה. השיר פלקטי, סתום ומהוקצע בדיוק כמו כל השירים בטרנדינג ביוטיוב כרגע, עם מלודיה קליטה עד כדי כך שאפשר לשיר אותה כבר בסיבוב השלישי וקצב שנשמע מהונדס במעבדה. אבל הפאנץ׳ לבדיחה הלא מבדרת הזו הוא שאין שפה אמיתית בשיר. או, יותר נכון, שנהירות מילולית מושלכת הצידה לחלוטין. GFOTY שרה את הבית בג'יבריש מוחלט שלא מעוגן בעליל בשום מציאות מוכרת ונשמע כמו הסימז על אמדי. הבית השני, ששר החבר הבדיוני שלה צ׳אד, נשמע כמו רשימת קניות שבה מושרות מילים סתומות אחת אחרי השנייה בלי קו מקשר. עכשיו זה באנגלית, אבל בקושי - ברגע מסוים בבית השני מושר צמד המילים "flying bird", כאילו יכולה להיות ציפור שלא עפה ושההבדלה הזו היא מהותית. אין ספק שזה בעיקר מצחיק, אבל לומר שזה לא טעון אידאולוגית לא יהיה האמת לאמיתה. "The Argument" הוא לא רק ריב מטומטם בין חברת השנה לבין החבר הבדיוני שלה, אלא אולי אף ארגומנט פילוסופי אמיתי, מה שלא נשמע מופרך כל כך בהתחשב בזה ששתי דקות לתוך השיר הוא נעצר מיידית ומפנה מקום לאאוטרו אמביינט אימתני שנשמע כאילו נגזר מאסון אסיד. למעשה, השורה היחידה בשיר שמעוגנת באנגלית מדוברת ואנושית היא "what do you mean?". הארגומנט, אפוא, ברור: כמה צריך להזדהות עם יצירה כדי להסב ממנה עונג? האם הגענו לרגע בהיסטוריה בו השפה מדרדרת לבלאי ובליל ובכל זאת נעכל על עיוור? השאלה כבדה ומאיימת אך נשאלת בקלות דעת, שהרי השיר, בסופו של דבר, קליט וקליל, ואנחנו נשבים בקושי בעל כורחנו.
כן, קיימות ביקורות על פופ משמאל וימין: פרודיות, התלהמות והתלהבות, הומאז'ים מודעים. לפעמים, אף הפופ עצמו כשלעצמו עשוי להיות ביקורתי, מתחדש כל הזמן בהתאם למה שעובד ומה שלא - מה שהיה בעבר מגניב מאבד תאוצה ומוחלף כתוצאה במה שעובד יותר. אבל ההיפר-פופ מעז להתבונן אידאולוגית, מתנשא ככל שישמע. הביקורת שלהם היא לא פרודית, לא מתלהבת ולא מתלהמת - היא דקונסטרוקטיבית, מיועדת לפרק מבנים נסתרים מהעין בהבנה שיש מה לדלות מאותו הפירוק, לטובה ולרעה. ההבאה אד אבסורדום הזו של ההיפר-פופ היא כמעט מדיטטיבית. בחברה שנמצאת במסלול ישיר לעונג מקסימלי, יש רעיונות שמן הראוי לפרק אם רק כדי להבטיח איזו רמת מודעות שהיא. עם כמות המידע האינסופית שניצבת בפנינו בימים אלו, קטטוניית הצרכנית של פוסטר וואלאס נדמית קרובה יותר ויותר. רק באמצעות העיבוד והמודעות נוכל לחמוק ממנה בבטחה. רעיון הצריכה המודעת בעידן הצריכה העיוורת הוא מצוין וקריטי, ואופן ההתייחסות של פיסי מיוזיק מחזק אותו בהצלחה ראויה להערכה. הפלקטיות של המילים, או היעדרותן המוחלטת, מדגישה את האוניברסליות המזויפת שבשורש כל שיר פופולרי בן זמננו, שהרי אולי כל מה שצריך זה משהו שיהיה נעים לאוזן. הביקורת נדושה ומוכרת, אבל כאן מגיח היופי הייחודי בפיסי מיוזיק - אין פה זלזול מובהק אלא קבלה של הלך התקופה. ההתבוננות המדיטטיבית המדוברת נועדה להדגיש חלק נוכח בחברה שלנו בלי משיכה או דחייה. כתוצאה גם נמצאת האותנטיות שבכל העניין - אנחנו שואפים לאוניברסליות במוזיקה שאנחנו מקשיבים לה כי בהכרח יש בה משהו מאיתנו דרך המכנה המשותף הרחב היותר. גם צריכה כפייתית ואוטומטית נעשית מרצון להרגיש ולהתחבר, באיתור של דברים שנוגעים למה שדחוף לנו. שירי התאהבות, שירי פרידה, כל מה שביניהם וסביבם – קלישאתיים ככל שיהיו, המסר בר הזדהות כי הנושאים האלו נוכחים תמיד באופן כזה או אחר. העניין הוא שבתקופה הזו, הרצון הוא היפר, והצריכה היא היפר, וכך יוצא שאולי ההיפר-פופ הוא אפילו לא ביקורת אלא תרופה שנובעת מהנסיבות. האוניברסליות המוזיקלית של פיסי מיוזיק, שנמצאת בשירים שלא עורקים מאזור הנוחות, מושכת באותה המידה, רק שעכשיו ניכר שאנחנו לא מואכלים בכפית. ההנאה היא מודעת ומרובדת, וברבדים האלו של ההתבוננות נמצא החן הנעלה והאידיוסינקרטי של הלייבל. היסוד האנושי במוזיקה של פיסי מיוזיק מצלצל בעוצמה, בעיקר בעידן הטכנולוגי הפוסט-מודרני בו רובוטים הם אזרחים ומין דיגיטלי (אמאל'ה) נוכח ושום דבר לא באמת קדוש. האנה דיימונד (HD בראשי תיבות, אם זה לא מספיק) מאשרת לנו שמותר להתגעגע למושא אהבה מהמסנג׳ר ("Hi"), כמו שאין לזלזל בעוצמה שבהתרפקות על תמונה של בן זוג לשעבר ששמורה בטלפון ("Attachment" - תרתי משמע).
חשוב לציין שהאזנה למוזיקה הזו לא דורשת חיבור לרעיונות העצומים המדוברים. היכולת להעריך אותה מרובדת להפליא, ואפשר לקלוט את המוזיקה דרך כל פריזמה שהיא. אפשר לרקוד בנוירוזה חסרת מחשבה לצלילי סופי, שעושה מוזיקה שנשמעת כאילו נבראה מתוך הר של לטקס ואקסטזי; או, לראות איך הלייבל חודר למוזיקה האשכרה פופולרית דרך צ׳רלי אקסיאקס, שלקחה אותם תחת חסותה - להעריך את הפריצה ולהנות בכל זאת; אפשר גם לא לאהוב את המוזיקה בכלל ולהסתקרן מהתופעה בלבד. מספר הדרכים עצום. מה שמעניין זה היכולת לראות תחום אומנותי דרך כל כך הרבה פריזמות. כמובן שאפשר לסקור כל ז'אנר דרך אותן הפריזמות, אבל לא כולם שמים את הרבגוניות הזו במרכז הערכים שלהם כאילו זו תורה ברורה. פיסי מיוזיק - הרבגוניות, הסאונד, הרעיונות, הכיף האין-סופי - זו תופעה. שימו לב.
מרטי שטרובל, סולן להקת Altin Mikrofon, עלה ארצה בגיל 6 מאנגליה. הוא שב ללונדון אחרי הצבא והוציא שם כמה אלבומים תחת הרכבים שונים, ועכשיו הוא שוב בארץ. התנועה הזו בין לונדון לתל אביב ניכרת בסינגל החדש של ההרכב "Raft of the Medusas", שנמצא בין העידון והתחכום של האיים הבריטיים לבין הכאוס והחמסין של הלבנט. אולי זה גם מסביר את התשובות הקצרות והמתחמקות של ההרכב.